lunes, 30 de enero de 2017

FEEL. ESTRENA SU ANIME ORIGINAL "TSUKI GA KIREI" EN ABRIL


Hoy, el estudio de animación FEEL. ("Dagashi Kashi", "Makura no Danshi") ha anunciado que está trabajando en un proyecto anime original llamado "Tsuki ga Kirei", cuyo estreno está previsto en Abril y cuenta con Seiji Kishi ("Persona 4: The Animation", "Ansastsu Kyoshitsu") como director, Yuuko Kakihara ("Persona 4: The Animation", "Orange", "Digimon Adventure Tri") como guionista, loundraw como diseñador de personajes y FlyingDog como compositor de la banda sonora.

La serie se centra en Akane Mizuno y Kotarō Azumi, los peronajes situados el segundo y tercero empezando por la izquierda, respectivamente, dos estudiantes de tercer año de secundaria que coinciden por primera vez en la misma clase, y nos mostrará las relaciones y el desarrollo de cada uno de los personajes con sus compañeros, padres y profesores, así como también tratará el tema de los romances en la adolescencia y cómo éstos son inciertos y cambian con el paso del tiempo. Finalmente, los otros dos personajes que se encuentran junto a Akane y Kotarō son Chinatsu Nishio y Takumi Hira, respectivamente.

Fuente: Anime Anime

sábado, 28 de enero de 2017

EL LIVE-ACTION DE "PEACH GIRL" REVELA TRAILER Y FECHA DE ESTRENO


El live-action de "Peach Girl" ya tiene fecha de estreno. El 20 de Mayo, esta adaptación de la obra de Miwa Ueda ("Angel Wars" o "Glass no Kudou"), dirigida por Koji Shintoku ("Mars""Rivers Edge Okawabata Detective Agency") y con banda sonora de Kouichi Tsutaya ("Code Geass: Lelouch of the Rebellion", "Honey and Clover", "Tales of Zestiria the X"), llegará a las grandes pantallas niponas.

De izda. a dcha.: Mizuki Yamamoto como Momo Asagi, Mei Nagano como Sae Kashiwagi y Mackenyu como Kazuya "Tōji" Tōjigamori
La película nos pone en la piel de Momo Adachi (interpretada por Mizuki Yamamoto (live-action "Kuroshitsuji")), una joven alta de complexión atlética y piel morena, pelo anaranjado y ojos grandes, cuyo aspecto hace que la gente crea que es una chica ligera de cascos, cosa que no tiene nada que ver con la realidad: la chica es así porque formó parte del equipo de natación y tiene facilidad para ponerse morena. Ella está enamorada de Kazuya "Tōji" Tōjigamori (interpretado por Mackenyu (live-action "Chihayafuru")), el chico popular del instituto y de quien se rumorea que no le gustan las chicas de tez morena, y, por culpa de su baja autoestima, Momo decide convertirse en un prototipo de mujer que guste a Tōji, pero tiene que soportar a Sae Kashiwagi (interpretada por Mei Nagano (live-action "Rurouni Kenshin"), que gusta de ir detrás de ella y hacer que se sienta desgraciada. Entre el elenco de actores, también encontramos el debut de Kei Inoo, integrante del grupo idol Hey!Say!JUMP, en el papel de Kairi Okayasu, el fan número uno de Momo.

El manga, que consta de 18 tomos y es la obra más famosa de la mangaka, fue licenciado en España por la editorial PLANETA DE AGOSTINI; y el anime, de 25 episodios, por JONU MEDIA.

Aquí os dejamos con el trailer oficial de la película, ya disponible en su página web, cuyo tema principal, titulado "Call Me Maybe", está compuesto por la cantautora pop canadiense Carly Rae Jepsen, dentro de su segundo álbum de estudio "Kiss":

CHATEU AGENCY PRESENTA EL DEBUT DE DAVID


Pocos días más tarde del anuncio de la carrera en solitario de SUI (ex-Megaromania, ex-LIN) como David, su página web oficial ha desvelado dónde tendrá lugar su gran debut el próximo 8 de Abril, y será en el evento「Ōke no Bansan」, organizado por CHATEAU AGENCY en el Tokio Kimena Club, donde tocará junto con KAMIJO, S.Q.F, DIAURA, MATENROU OPERA y THE MICRO HEAD 4N'S. La pre-venta de entradas está disponible desde hoy hasta el 6 de Febrero a través de este enlace.

David (pronunciado como Davidé) es el nuevo fichaje del sello de KAMIJO, vocalista y líder de la banda VERSAILLES, a quienes podremos ver en directo el próximo 4 de Febrero en Barcelona. SUI, en su proyecto en solitario, cuenta para la grabación de su música con Erina, guitarrista de Dio, a la guitarra, y con MASASHI y YUKI, bajista y baterista de VERSAILLES, al bajo y a la batería, respectivamente.

Más allá del preview de la canción "Genesis" que publicó en su cuenta de Twitter, todavía se desconocen los detalles del que será su primer trabajo de estudio.

Fuente: Web oficial de David 

viernes, 27 de enero de 2017

NUEVA IMAGEN CONCEPTUAL DEL ANIME "BERSERK"


Hoy, la página web oficial del anime "Berserk" ha revelado una nueva imagen conceptual de la segunda temporada, cuyo estreno está previsto en Abril. En dicha imagen se puede apreciar la armadura de Berseker en su estado inicial.

Una vez más, los estudios GEMBA y MILLEPENSEE serán los responsables de animar esta nueva entrega del manga de Kentaro Miura, la cual volverá a contar con la dirección de Shin Itagaki ("Black Cat", "Devil May Cry"), el guión de Makoto Fukami ("Yuruyuri San Hai!") y Takashi Yamashita ("Cencoroll"), el diseño de personajes de Hisashi Abe ("Chobits", "Devil May Cry") y la música de Shiro Sagusi ("Berserk: La Edad de Oro I-II-III", "Bleach", "Neon Genesis Evangelion"). También se repetirá la colaboración de 9mm Parabellum Bullet y Nagi Yanagi para hacer el opening y el ending, respectivamente, así como la colaboración del célebre compositor Susumu Hirasawa.

Con una historia profunda y oscura, personajes bien definidos y fascinantes, y con un estilo artístico tan único como complejo, el derroche creativo de su autor ha sabido causar mella en todos los lectores que se han acercado a esta obra. Desarrollándose en un crudo mundo de magia y monstruos, en el que la vida es dura para incluso el más poderoso, acompañamos a Guts, su protagonista, en la historia de su complicada y tormentosa vida a golpe de espada. Acción de primera, drama, romance e intriga que ningún fan de las buenas historias debe perderse.

Mientras tanto, y para amenizar la espera de su emisión, los fans podrán disfrutar en PS4, PS VITA y PC de su videojuego de género musou, a la venta el 24 de Febrero, que ofrecerá los arcos argumentales comprendidos entre las sagas de la Edad Dorada y el Halcón Milenario, contando con el reparto de voces originales del doblaje de la serie. Además, el título incluirá la presencia de varios miembros de la Banda del Halcón que no aparecen en el anime, añadiendo así una trama inédita para la ocasión.

Aquí os dejamos con el teaser oficial de la segunda temporada del anime, ya disponible en el canal oficial de YouTube de NBC UNIVERSAL:

 Fuente: Web oficial del anime Berserk

jueves, 26 de enero de 2017

"BLAME!" TENDRÁ NOVELA Y NUEVO MANGA BASADO EN LA PELÍCULA


El número de Marzo de la revista Shōnen Sirius, de la editorial KODANSHA, ha anunciado hoy que "Blame!", la obra cumbre de Tsutomu Nihei ("Abara", "Biomega", "Sidonia no Kishi"), quien publicará el 25 de Febrero su nuevo manga "Ningyō no Kuni" en sus páginas, contará con una novela escrita por Tow Ubukata, famoso por haber trabajado en "Ghost in the Shell: Arise" y en la segunda temporada de "Psycho Pass".

Aparte de eso, el manga también contará con una antología de historias cortas escritas por Issui Ogawa ("The Lord of the Sands of Time"), Nozomu Kuoka ("Escape Speed"), Tobi Hirotaka ("Autogenic Dreaming: Interview with the Columns of Clouds"), Denpō Torishima ("Kaikin no Tada") y Mado Nozaki ("Babylon, know"), todos ellos reconocidos autores en el género de la ciencia-ficción. KODANSHA y HAYAKAWA PUBLISING publicarán a la vez tanto la novela como la antología respectivamente.

Además, la revista ha añadido que la película que se va a estrenar este año tendrá su propia adaptación manga por parte de Kōtarō Sekine ("Ninja Slayer Kills").

El largometraje, producido por POLYGON PICTURES, estará dirigido por Hiroyuki Seshita, director jefe de las adaptaciones animadas de "Ajin", quien ya trabajó anteriormente como co-director en la adaptación animada de una de las obras de Tsutomu Nihei, "Sidonia no Kishi", y el propio mangaka, asesor creativo de la película, será el encargado del guión y el diseño de personajes.

El argumento del film nos traslada a un futuro lejano y distópico donde la civilización ha alcanzado su forma última basada en la red. Una infección en el pasado causó que los sistemas automatizados se salieran de control, dando lugar a una ciudad estructurada en múltiples niveles que se reproduce infinitamente en todas las direcciones. Ahora, la humanidad ha perdido el acceso a los controles de la ciudad, y es cazada y purgada por el sistema de defensa conocido como Salvaguardia. En un pequeño rincón de la ciudad, un pequeño enclave conocido como el Electro-Fishers se enfrenta a la extinción inminente, atrapados entre la amenaza de la salvaguardia y la disminución de los suministros de alimentos. Una muchacha llamada Zuru emprende un viaje en busca de comida para su aldea, sin darse cuenta de que una torre de observación la detecta y manda a un grupo de la salvaguardia para eliminar la amenaza. Con sus compañeros muertos y todas las vías de escape bloqueadas, lo único que puede salvarla ahora es la repentina llegada de Killy, el Vagabundo, en su búsqueda de los Genes Terminales Net, la clave para restaurar el orden del mundo.

Este manga de acción y ciencia-ficción comenzó a serializarse en la revista Monthly Afternoon, de la editorial KODANSHA, entre 1997 y 2003, siendo posteriormente recopilada en 10 tomos que llegaron a España de la mano de la desaparecida editorial GLÉNAT. Posteriormente, en 2015, KODANSHA lanzó una nueva edición de 6 tomos, la cual, para la ocasión, fue completamente redibujada por el mangaka.

Aquí os dejamos con el trailer oficial de la película, la cual se estrenará exclusivamente en NETFLIX a nivel mundial:

Fuente: Shōnen Sirius

miércoles, 25 de enero de 2017

LA OVA DE "NEKOPARA" REVELA SU PRIMER TRAILER


El pasado viernes, NEKO WORKS reveló un vídeo promocional de la adaptación animada de la visual novel "NEKOPARA", de la artista china Sayori

El pasado 29 de Diciembre, SEKAI PROJECT creó una campaña de crowdfunding en Kickstarter para financiar la creación de una OVA de 20 minutos de duración, llegando a dicho objetivo en una hora recaudando la cifra de 100.000$. Tras tan apabullante éxito, anunciaron que, por cada 100.000$ extra recaudados, la duración de la OVA se extendería 10 minutos más. El pasado 11 de Enero recaudaron más de 500.000$, por lo que la OVA durará 60 minutos, y, recientemente, han superado la cifra de los 600.000$, por lo que, como recompensa, ésta contará con subtítulos en inglés, japonés, chino, ruso, francés, español, coreano, alemán y portugués. La campaña, que finalizará el 11 de Febrero, todavía tiene dos objetivos más por cumplir: si llega a los 800.000$, habrá una visual novel sobre la infancia de Chocola y Vanilla, las nekos protagonistas; y, si llega a 1.000.000$, dicha visual novel será adaptada a miniserie de animación.

SEKAI PROJECT ha lanzado tres entregas de esta visual novel: la primera entrega, "NEKOPARA Vol.1", salió en Steam en Diciembre de 2014; la segunda, "NEKOPARA Vol.0", en Agosto de 2015; y la tercera, "NEKOPARA Vol.2", en Febrero de 2016. Actualmente, se encuentra trabajando en "NEKOPARA Vol.3", la cuarta entrega de la saga. 

El argumento del juego nos pone en la piel de Kashou Minazuki, un joven que decide mudarse de casa y montar su propio negocio, una pastelería llamada Le Soleil. Mientras se encuentra desempaquetando sus cosas, se encuentra con una sorpresa inesperada: ¡Chocola y Vanilla, dos chicas gato de la familia, aparecen en dos cajas y quieren quedarse con él! Al principio, Kashou quiere devolverlas al hogar familiar, pero las encantadoras chicas gato le suplican y le imploran hasta que, finalmente, no sólo las acoge en su casa, sino que también las convierte en sus empleadas en la pastelería.

Como curiosidad, Kalathras (Lolweapon) está actualmente jugando a la primera entrega de este juego y serializándolo en su canal de videojuegos Kalathras Fantasy VIII.

Aquí os dejamos con el trailer de la OVA, el cual ya está disponible en el canal oficial de YouTube de NEKO WORKS:

Fuente: Kickstarter de Sekai Project

lunes, 23 de enero de 2017

NACE DAVID, LO NUEVO DE SUI, PRODUCIDO POR KAMIJO


Hoy CHATEAU AGENCY, sello discográfico de KAMIJO, vocalista y líder de la banda VERSAILLES, ha presentado en su página web el nuevo proyecto en solitario de SUI, ex-vocalista de Metis Gretel y Megaromania.

Bajo el nombre de David (pronunciado como Davidé), SUI se ha convertido en uno de los nuevos fichajes del sello responsable de las producciones de KAMIJO, tanto las realizadas con su banda como las realizadas con su proyecto en solitario. También  ha creado una cuenta de Twitter y ha mostrado un trailer con un adelanto de su primera canción, titulada "Genesis". En el vídeo, a su vez, se revela que el 8 de Abril dará su primer concierto en algún lugar de Tokio. Además, según su página web, hay planes de realizar en el futuro una gira mundial.

A pesar de que hoy, coincidiendo con el cumpleaños de SUI, se hace oficial, David se unió a CHATEAU AGENCY el 1 de Enero de este año. Lo que busca el vocalista con este proyecto, ayudado por su estética misteriosa y sus bellas melodías mezcladas con oscuras atmósferas, es transmitir al público la energía que trae la vida y el mensaje de que hay que vivirla maravillosamente. 

Por el momento, no se sabe nada más y todo está envuelto en un aura de misterio. ¿Le irá mejor ahora con David que con LIN -the end of corruption world-, la última banda en la que estuvo y que, tras poco más de dos años de trayectoria, dos hiatus y varias complicaciones, acabó por desaparecer en Marzo del año pasado? Desde aquí le deseamos toda la suerte del mundo a SUI en su carrera en solitario y estaremos al tanto de todo lo que haga.

Fuente: Web oficial de David 

SHINTARO KAGO VUELVE A ECC Y OTRAS NOVEDADES DE FEBRERO


ECC EDICIONES nos presenta su segunda tanda de novedades del mes de Febrero, las cuales estarán disponibles en librerías y tiendas especializadas a partir de San Valentín, es decir, el 14 de Febrero. En el mes más corto del año, diremos adiós a algunas obras, continuaremos con otras, como "Relatos terroríficos" de Junji Ito y "Hiniiru" de Yuichi Kato, y daremos la bienvenida a las nuevas licencias que la editorial anunció durante el pasado XXII SALÓN DEL MANGA DE BARCELONA: "El carterista" y "Shingen Takeda: El tigre de Kai" de Kazuo Koike y Gôseki Kojima.

Tras la publicación de "La formidable invasión mongola", con "Fetus Collection" regresa el gran maestro de lo grotesco y lo escatológicamente erótico al catálogo de la editorial, un autor que representa todo un referente por sus impactantes premisas argumentales y por la experimentación narrativa de la que hacen gala sus obras. En este tomo único que recopila una serie de historias independientes que narran con un sutil toque de humor negro la obsesión irrefrenable, erótica y grotesca de sus personajes, causada por algo aparentemente insignificante que sucede en sus vidas, que les impulsa a coleccionar cosas que sorprenderían a cualquiera, demostrando así que la mente de un excéntrico puede alcanzar límites insospechados.

Después de "Hanzô: El camino del asesino", "Son Goku, el héroe de la ruta de la seda", "El hombre sediento", "Kei, crónica de una juventud" y "Kasajirô, el clava-tatamis", la editorial continúa editando títulos inéditos en España de Kazuo Koike y Gôseki Kojima. En esta ocasión, llega el turno de la duología de "El carterista" y la tetralogía de "Shingen Takeda: El tigre de Kai". El primero de estos dramas de acción es una historia de venganza y buscavidas, mientras que el segundo narra la vida de uno los más prestigiosos señores feudales que lucharon por el control de Japón durante el período Sengoku.

Con la séptima entrega de "Relatos terroríficos", ECC sigue adelante con una antología que integra las historias que han hecho a Junji Ito ("Uzumaki", "Gyo", "Black Paradox", "Tomie") merecedor de la etiqueta de maestro del terror, cuyo talento ha sido reconocido con nominaciones a galardones tan prestigiosos como los premios Eisner o la selección oficial del Festival de Angoulême. Para empezar, una perturbadora historia centrada en algo tan aparentemente inocente como un heladero de barrio, un hombre y su hijo. A continuación, otro objeto cotidiano, un tocadiscos, es la causa de la obsesión de dos jóvenes. La tercera narración nos descubrirá la potencia de la hipnosis, mientras que en las páginas finales del volumen aprenderemos que hay algunos puentes y circos que es mejor no visitar.

Finalmente, llegará a nuestras estanterías el segundo tomo de la trepidante "Hiniiru", un drama de acción en el que Yuichi Kato, autor de "Eureka Seven AO", spin-off de la aclamada serie de mechas "Eureka Seven", mezcla con maestría elementos costumbristas, románticos e incluso sobrenaturales, presentándonos un universo interesante y planteando muchas preguntas con un estilo atractivo, acompañado de buenas ideas. En esta nueva entrega, y tras las sorprendentes revelaciones sobre la vida y la relación entre Kagerô y Momiji, que se remonta al origen del incidente que destruyó la ciudad, los dos amigos deberán afrontar nuevos misterios, un duro enfrentamiento contra un peligroso oponente... ¡y un ultimátum que pondrá en juego su capacidad para protegerse mutuamente!

Para acabar, aquí os dejamos con una lista completa y detallada de los lanzamientos de la editorial:

  1. "Fetus Collection" Tomo único (Shintaro Kago): 10,95€
  2. "El carterista" #1 (Kazuo Koike y Gôseki Kojima): 14,95€
  3. "Shingen Takeda: El tigre de Kai" #1 (Kazuo Koike y Gôseki Kojima): 14,95€
  4. "Relatos terroríficos" #7 (Junji Ito): 5,95€
  5. "Hiniiru" #2 (Yuichi Kato): 6,95€

Fuente: ECC Ediciones

miércoles, 18 de enero de 2017

CRÓNICA: XXII SALÓN DEL MANGA DE BARCELONA


Llevamos asistiendo a cada una de las ediciones del Salón del Manga de Barcelona desde hace muchos años. Mientras que en las pasadas ediciones lo hicimos como meros visitantes, en esta presente edición que tuvo lugar del 29 de Octubre al 1 de Noviembre del año pasado, la vigésimo segunda que organiza FICOMIC, fuimos algo más que unos fans más del montón: esta vez asistimos a cubrir oficialmente el evento como miembros de prensa, como HIKARI NO HANA.

Cientos de cosas, cuatro días y dos personas. Parece el eslogan de una película, pero se trata de la frase que mejor sintetiza nuestra particular epopeya para cubrir este evento y todo lo que ofreció a lo largo de sus cuatro días de duración. Así que, sin más preámbulo, toma asiento y sumérgete con nosotros en esta crónica.

El primer día, a primera hora de la mañana, nos presentamos en la puerta de la Fira de Montjuïc destinada para la gente que íbamos a trabajar en el evento para recoger nuestra acreditación y comenzar nuestro primer día, el cual pasamos en el salón de actos asistiendo a presentaciones de novedades de las principales editoriales. Sí, el primer día, y de golpe, ECC EDICIONES, PONENT MON, PLANETA CÓMIC, NORMA EDITORIAL e IVREA presentaron una tras otra todas sus novedades para este año y no fueron precisamente pocas. ¡Fue un auténtico aluvión de noticias! Por desgracia, y debido a que estuvimos prácticamente todo el día de presentaciones, nos perdimos el concierto que nuestros amigos WHITE NOISE dieron a última hora de la tarde.

Al día siguiente, volvimos a presentarnos a primera hora de la mañana en el evento con la intención de acudir al stand de ECC y conseguir número para la firma de obras de Junji Ito, mas la suerte no se puso de nuestra parte, pues el número de boletos era muy reducido y ya se había organizado una considerable cola frente al stand. Abatidos por no haber empezado con buen pie el día, nos fuimos a desayunar y a presentarnos formalmente a todas las editoriales y distribuidoras. Después, asistimos a las presentaciones de SELECTA VISIÓN y TOMODOMO EDICIONES, las cuales estuvieron bastante espaciadas entre sí y, aunque la cantidad de novedades que anunciaron no tenía ni punto de comparación con la tormenta de licencias que diluvió el día anterior, todas ellas fueron igualmente interesantes y esperadas que las anteriores. Como broche final, nuestros amigos MIZU tocaron a última hora de la tarde, aunque nos lo volvimos a perder por estar estableciendo contactos con editoriales y distribuidoras.

Al tercer día, estábamos tan llenos de determinación para conseguir la firma de Junji Ito que nos presentamos en la entrada de acreditados antes de la hora habitual. Para sorpresa de la prensa, no nos dejaron entrar hasta exactamente las 9:00, lo cual supuso una desventaja para todos los periodistas que queríamos conseguir la firma del genio del terror, dado que, por experiencia del día anterior, se iba a formar una cola considerable en el stand de la editorial en cuestión de pocos minutos. Por tanto, y con el tiempo jugando en contra, tan pronto como nos dejaron pasar, comenzamos a correr junto al resto para llegar a la cola y ser uno de los afortunados en conseguir un boleto. Esta vez la suerte sí nos sonrió y lo logramos, y, con el dulce sabor de la satisfacción, nos fuimos a desayunar y a cumplir con nuestra rutina de trabajo. En esta ocasión, asistimos a las presentaciones de MEDIATRES ESTUDIO, donde comunicaron algunos anuncios muy interesantes, y CINE ASIA, que presentó el segundo número de su revista. El resto del día, lo dedicamos a visitar el espacio cultural, ver exposiciones, asistir a talleres, sumergirnos en el ambiente del evento, no sin descuidar el presentarnos formalmente a asociaciones culturales y demás, y esperar pacientemente a que Junji Ito nos dedicase el ejemplar de "El muerto enfermo de amor", obra ya analizada anteriormente.

Y, finalmente, llegó el último día, un día que, en comparación con el resto, fue bastante tranquilo, dentro de lo que cabe: comenzamos con la presentación de YOWU ENTERTAINMENT, donde tuvimos el gusto de conocer en persona a Toshio Maeda, maestro del hentai y creador del tentacle, con quien intercambiamos tarjetas de contacto tras ganar un ejemplar firmado y dedicado del primer tomo de "Urotsukidouji" derrotándole a Yan-Ken-Po. Tras la presentación, pudimos ir al escenario a ver parte del concierto de BAND-MAID, y aprovechamos para acercarnos a saludar y charlar con nuestros amigos WHITE NOISE y CONNECT, quienes tocaron más adelante por la tarde, bajando el telón del Salón del Manga hasta la próxima edición. También mantuvimos una agradable conversación con la encantadora MANDY B.BLUE y disfrutamos un año más de los geniales LOVERIN TAMBURIN.

Fue una experiencia emocionante y agotadora cubrir los cuatros días de evento y, como ya hemos comentado, nos perdimos unas cuantas cosas, como la premiere europea de "Death Note: Light up the NEW world" y otros grandes estrenos. Cada día que acababa, regresábamos exhaustos adonde nos alojábamos, pero, a pesar del cansancio, de las pocas horas de sueño y de las muchas horas de estar al pie del cañón desde primera hasta última hora del día, resultó ser una gran y satisfactoria experiencia que volveríamos a repetir gustosamente. Ya lo dice el refrán: sarna con gusto no pica, y, gracias a todas las noticias que dieron las editoriales y distribuidoras, HIKARI NO HANA tuvo material hasta navidades. Además, también hay que destacar a todos los contactos obtenidos, todos ellos gente estupenda y muy profesional con la que, desde aquí, esperamos caminar juntos durante mucho tiempo y afianzar nuestros lazos.    

No obstante, siempre tiene que haber un pero, y, como todo en esta vida, el evento tuvo sus luces y sus sombras. Si bien es cierto que FICOMIC amplió nuevamente el espacio ofrecido para su evento, también es sabido que una de las asignaturas pendientes de la organización es, irónicamente, la organización del espacio, y una vez, por desgracia, no pasó la prueba. El salón todavía tiene pendiente trabajar en el aforo y el paso a los palacios, en donde, por cuestiones de seguridad, tuvo que cerrarse el acceso durante un tiempo a la planta baja del palacio 2, que era donde se encontraban las zonas comerciales. De hecho, vivimos en nuestras propias carnes esta situación en dos ocasiones: una fue cuando, después de comer, salíamos de la zona de restauración, situada en el palacio 1, para dirigirnos al salón de actos donde iba a tener lugar una de las muchas presentaciones de editoriales a las que asistimos; y la otra, cuando nos encontrábamos en la zona cultural, situada en la planta superior del palacio 2, y nos disponíamos a marcharnos para acudir a otra presentación. Por suerte, nuestras acreditaciones nos salvaron de todo aquéllo, pero no es de extrañar que la gente manifestase su malestar ante dicha situación. A pesar de tener a su disposición tantos palacios con tanto aforo, la principal razón de todo ésto es que la zona comercial, con su correspondiente aglomeración de stands, está concentrada en un único espacio, quedando el resto de espacios, como el de la zona cultural, la sala de talleres o la zona de exhibiciones y proyecciones, por mencionar algunas, prácticamente desangeladas. Por lo pronto, FICOMIC ha anunciado una ampliación de espacios para este año, así que es más que probable que estén trabajando en buscar una solución a este problema. 

Otro clásico que forma parte del grandes éxitos de quejas del salón es la reducción del número de librerías que acuden al salón a favor de otros stands de merchandising. Antiguamente, el Salón del Manga era un lugar en el que poder completar tus viejas colecciones; algo así como El Dorado, un lugar donde poder encontrar ese manga descatalogado o difícil de encontrar a precio de mercadillo. Sin embargo, en la actualidad, es más sencillo conseguir una figurita de ese anime que está tan de moda entre el público general que ese tipo de cómic que da nombre al salón. Más que Salón del Manga, debería llamarse Salón del Merchandising, ¿no crees? Ironías aparte, hemos de hacer por un pequeño instante de abogados del diablo: FICOMIC es una empresa y, como tal, ha de mirar por su bolsillo y elegir aquéllo que le resulte más rentable y le reporte mayores ingresos y beneficios para poder seguir organizando más ediciones de este evento. Por tanto, si el merchandising mueve más dinero que lo demás, es lógico que la organización favorezca más la proliferación de stands comerciales, ¿verdad? Hasta aquí todo correcto. Sin embargo, la principal pega es el exceso de stands dedicados al merchandising, cuyo número este año fue desorbitado, aunque la cantidad de este tipo de stands fue inversamente proporcional a su variedad en género y precio. No obstante, y para acabar con este tema, también hemos de romper una lanza a favor de FICOMIC y comentar que nos ha gustado mucho lo que han hecho con la zona de fanzines. Mientras que en anteriores ediciones los fanzineros eran los grandes apestados del salón, esta vez gozaron de un sitio privilegiado en plena zona de paso en la zona comercial y con notable visibilidad, lo cual esperamos que perdure en futuras ediciones.

Aun con todo ésto, que, después de todo, son cosas que tienen fácil solución y por las que deben ponerse manos a la obra para solventarlas, siempre apreciamos el esfuerzo y tesón que cada año pone la organización en dar a conocer la cultura japonesa en todos sus ámbitos, no sólo mediante el manga y el anime, sino también con el espacio L’esperit del Japó, charlas e invitados relacionados con la gastronomía o la cultura japonesa y las exposiciones, entre las que podríamos destacar la dedicada a los orígenes del manga, la de literatura japonesa o la de los auténticos yokais del folclore nipón, dado que en esta vigésimo segunda edición la principal estrella fue "Yokai Watch", que dispuso de su propio espacio con actividades para los más pequeños y una canción que, para quienes estuvimos allí, nos taladró el cerebro y nos persiguió en nuestras pesadillas durante una temporada.

Por esta y otras tantas razones, el Salón del Manga de Barcelona continúa gozando de una encomiable salud que no deja de demostrar edición tras edición, convirtiéndose en una cita ineludible para todos los fans del manga y el anime, quienes año tras año peregrinan hasta sus puertas como si se tratase de la Meca nacional del manga, reafirmándose en el panorama español como el más importante del país. 

¿Qué nos esperará en esta nueva edición? Por ahora, sólo se sabe que será del jueves 2 al domingo 5 de Noviembre. Pero de una cosa estamos seguros: sea lo que sea, será algo grande y digno de marcar en el calendario.

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Damos las gracias a José Manuel López Betanzos por cedernos su fotografía con Toshio Maeda.

martes, 17 de enero de 2017

ENTREVISTA CON LOKA

La genuina banda de rock LOKA, liderada por Kihiro (ex-Supe) y KEN’ICHI(ex-SEX MACHINEGUNS), publicará el próximo día 20  su esperado nuevo single, titulado "SENSE OF CRISIS", junto a la canción "LET IT DIE -20XX-", tema que forma parte de la banda sonora, producida por Akira Yamoaka, del videojuego "LET IT DIE" de Grasshopper Manufacture.

Con motivo de la publicación de su nuevo trabajo, tuvimos la suerte de charlar con ellos sobre sus últimos lanzamientos, su próxima gira mundial y ahondar en la inspiración tras sus composiciones y sus futuros proyectos:


¡Hola, LOKA! Muchas gracias por tomaros vuestro tiempo para contestar nuestras preguntas. ¿Podéis presentaros y contarnos algo sobre vosotros?

Somos una banda de borrachuzos loud-rockeros de Tokio. (risas) Esta banda se basa en proponerse nuevos retos, comunicarse con los fans y la moda. Recientemente, nos hemos estado centrando más en la moda, ya que queremos comunicarnos con los fans para crear un estilo moderno de ropa que estaría guay llevar a los conciertos.

Vuestro nuevo single “SENSE OF CRISIS” fue elegido para el evento de snowboard PARK AIR SAPPORO 2017. ¿Os gusta ese deporte? ¿Lo practicáis? ¿Cuál fue vuestra inspiración para la composición de este tema?

La canción habla sobre la idea de que podemos morir en cualquier momento, por lo que hay que asegurarse de dejar una prueba de que hemos vivido. A Kihiro le encantan los deportes extremos (skateboard, snowboard, motocross, surf…), los cuales requieren de mucha disciplina y concentración porque un solo error puede poner tu vida en riesgo.

El single, directamente, podría significar: “Estate siempre atento”. Creo que tener esa sensación de crisis, como dice el título del single, es lo que te mantiene siempre alerta en la vida, ya que siempre hay algo ahí fuera que puede joderte. Mantente alerta y podrás evitarlo. Así es como quiero vivir: compartiendo experiencias y teniendo cuidado. Todos vamos a morir después de todo, por lo tanto, ¿por qué no probar cada instante que estamos vivos?

Hemos vivido tanto y hemos hecho tantas cosas... Y seguimos haciendo cosas sin darnos por vencidos. Por ello, necesitas de la sensación de crisis para proteger y no perder aquello que has conseguido hasta ahora.

Es un planteamiento realmente interesante y un buen punto de vista sobre la vida… Hablando de “SENSE OF CRISIS”, PABLO, de PAY MONEY TO MY PAIN y FAKE? ha grabado las guitarras para vuestro nuevo single. ¿Cómo fue trabajar con él?

KIHIRO: PABLO fue el primer tío que me vino a la cabeza para hacerlo cuando programamos el día de la grabación. Somos amigos desde hace más de diez años, pero jamás habíamos trabajado juntos musicalmente hablando. Así que le llamé y le dije: «¡Hey, tío! ¿Me echas un cable?», y él me dijo: «OK. ¿Cuándo empezamos?», y ya está. (risas) Para mí es todo un honor fusionar mi voz con su guitarra. Nos hemos ido juntos de gira, hemos hecho mogollón de locuras y supongo que ya iba siendo hora de colaborar en algo. ¡Espero volver a trabajar con él otra vez!

Otro de los singles que vais a sacar a la vez que “SENSE OF CRISIS” es “LET IT DIE -20XX”, cuyo tema principal forma parte de la banda sonora producida por Akira Yamoaka para el videojuego de “LET IT DIE” de Grasshopper Manufacture. ¿Cómo fue la experiencia de involucrarse en un videojuego? ¿Cuál es vuestro videojuego favorito?

Trabajar en este proyecto fue muy divertido. Es la primera vez que LOKA se involucra en algo así y es todo un honor formar parte de su banda sonora, junto con otros grandes músicos. El tema del juego ya estaba establecido, por lo que pudimos crear la canción muy deprisa. Kihiro usó muchas de las frases que salen en la historia del juego, por lo que encontrarás muchas referencias del juego en la canción.

Nos enteramos de que el juego, aunque ya ha salido en Europa y en Estados Unidos, iba a salir en Japón en febrero, así que nunca lo hemos jugado antes, pero tenemos muchas ganas de jugarlo cuando salga.

Vuestro último álbum de estudio “EVO:ERA” fue publicado el 6 de abril del año pasado. ¿Tenéis planeado lanzar nuevo álbum para este año?

Sí, ya estamos trabajando en él ahora. Hemos tenido unos cuantos problemas desde el principio, y, tras “EVO:VERA”, hemos descubierto cuál es nuestra auténtica esencia artística. Saber quiénes somos y qué es lo que mejor se nos da son elementos muy importantes para nosotros a la hora de crear música, por lo que va a ser la hostia; hemos ido en muchas direcciones, experimentado con muchas cosas, y ahora nuestro camino es sólido. Eso es lo que vais a escuchar en nuestro próximo álbum.

¡Vaya, eso es fascinante! Cambiando de tema, visitasteis España en 2014 durante vuestra gira “ECHOEZ” EUROPE TOUR 2014. ¿Qué recuerdos tenéis de nuestro país? ¿Os gustaría volver en vuestra próxima gira mundial?

¡Sí, tenemos muchas ganas de volver a España! Sólo tuvimos tiempo de estar por ahí un día en nuestra última gira, por lo que no tuvimos tiempo de hacer casi nada… Nos gustaría ir a tocar a otro sitio aparte de Barcelona, siempre y cuando tengamos una buena base de fans por ahí, será posible. ¡Esperamos que los fans españoles nos apoyen para que eso suceda!

¡Eso esperamos nosotros también! Ojalá volvamos a veros por aquí… Por cierto, nos pica la curiosidad por algo que nos llama la atención. Vuestro batería Ken’ichi ha tocado con Takami, Marty Friedman y DIAWOLF. ¿Tenéis otros proyectos musicales paralelos a LOKA?

Ahora mismo estamos centrados en LOKA. Tanto Ken’ichi como Miro suelen tocar como músicos de apoyo para varias bandas, pero este año, como estamos inmersos en la planificación de esta gira mundial, no creo que tengamos mucho tiempo de hacer algo así cuando volvamos a casa, ¿sabes? (risas)      

Ya estamos llegando al final de la entrevista. Una vez más, queremos agradeceros que hayáis pasado tiempo respondiendo a nuestras preguntas. ¿Os gustaría decir algo a nuestros lectores?

¡Hola! ¡Esperamos que a nuestros fans os guste el nuevo single que viene! ¡Apóyanos para que podamos ir de gira por su país de nuevo! ¡Lo necesitamos!

¡Visita nuestro sitio web, Facebook y mantente conectado! ¡Os quiero, muchachos!

¡Gracias por todo, chicos! ¡Esperamos veros en España muy pronto!


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Fue muy agradable hablar con ellos y el mensaje final que nos han dado en español nos ha encantado. ¡Ha sido todo un detalle que se hayan arrancado a hablar en español al final y nos hayan dedicado estas palabras! Esperamos y deseamos de todo corazón que regresen a España y verles otra vez en directo. Mientras tanto, aquí os dejamos con el vídeo promocional de su single "SENSE OF CRISIS". ¡Disfrutadlo!

VERSAILLES MANDA UN MENSAJE A LOS FANS ESPAÑOLES


Con motivo de su gira europea VERSAILLES EUROPE TOUR 2017 "Renaissance", los integrantes de VERSAILLES han realizado una serie de vídeos dedicados a los fans de cada uno de los países en los que van a realizar una parada: Rusia, Finlandia, Reino Unido, Alemania, Polonia, España y Francia.

Para los fans españoles, los cuales podrán ver a la banda en directo el sábado 4 de Febrero en la sala Salamandra de Barcelona, Yuki, baterista del grupo, nos dedica el siguiente mensaje: 


Además, la banda al completo también ha grabado un mensaje para todos sus fans europeos con el propósito de promocionar su gira:


Las entradas ya están disponibles a través de la web de B7KLAN, aunque sólo se pueden adquirir las de tipo normal, dado que las VIP se agotaron hace semanas.

Fuente: B7KLAN

lunes, 16 de enero de 2017

PRIMERA PROMO DEL ANIME "CLOCKWORK PLANET"


Hoy la página web oficial de TBS del anime "Clockwork Planet" ha lanzado el primer vídeo promocional de la adaptación animada de la saga de novelas ligeras de Yuu Kayima, creador de "No Game, No Life", y Tsubaki Hinama, cuyo estreno está previsto en Abril.

De izda. a dcha.: Kenichirou Matsuda como Vainney Halter, Saori Ōnishi como Marie Bell Breguet, Ai Kakuma como RyuZU
Yoshino Nanjō como Naoto Miura. 
Tsuyoshi Nagasawa ("MM!", "Nyaruko: Crawling with Love!") dirige esta producción del estudio XEBEC. Kenji Sugihara ("Shiki", "Oreca Battle") se encarga de la composición de la serie, Shuichi Shimamura ("Nodame Cantabile", "Chaos;HEAd") es el diseñador de personajes y Kenji Teraoka ("Mobile Suit Gundam 00", "Mobile Suit Gundam: Iron-Blooded Orphans", "Code Geass: Lelouch of the Rebellion") es el diseñador mecánico. Shu Kanematsu ("Jōkamachi no Dandelion"), Hanae Nakamura, Kaori Nakano, y Satoshi Hōno son los responsables de la composición de la banda sonora. fripSide ("Black Bullet", "Ajin") realizará el opening de la serie, mientras que el dúo musical After the Rain hará lo correspondiente con el ending con su tema "Anticlockwise".

"Clockwork Planet", ilustrado por Shino ("Kami-sama no Inai Nichiyōbi", "Lance N' Masques") comenzó su publicación en Abril de 2013 de la mano de KODANSHA, finalizando ésta en Diciembre de 2015 con el lanzamiento de la cuarta y última entrega de la saga. Desde Septiembre de 2013, el mangaka Kuro ha estado dibujando una adaptación en manga de la serie en las páginas de la revista Monthly Shōnen Siruis, también de la misma editorial que la novela, la cual ha sido recopilada en 6 tomos recopilatorios hasta la fecha.

El argumento de esta historia nos pone en la piel de Naoto Miura, un joven que ha sido expulsado del instituto y es un buen mecánico chapuzas, que vive en un mundo que ha sido tan sobreexplotado que ha acabado convirtiéndose en una vasta máquina. Un día, una caja se estrella contra su hogar, en cuyo interior se halla una autómata. Este hallazgo podría suponer un cambio que sacudiría al mundo entero, lo que brinda a Naoto la oportunidad de convertirse en un héroe.  

Aquí os dejamos con el vídeo promocional de la serie:

sábado, 14 de enero de 2017

"VAMPIRE HUNTER D" REGRESA A LAS ESTANTERÍAS ESPAÑOLAS


ÓRBITA EDICIONES, sello editorial formado por algunos de los socios fundadores de DOLMEN EDITORIAL, recupera una de las obras paralizadas por ésta, "Vampire Hunter D", retomando su edición justo donde lo dejó hace algo más de 8 años, en el tercer tomo.

La obra continúa con una edición muy similar, aunque con unos ligeros cambios como el cambio de logotipo de la editorial y el aumento de precio, que pasa del antiguo 8,50€ a costar 8,90€.


DOLMEN publicó los dos primeros tomos de esta octología en Noviembre de 2007 y Agosto de 2008, dejándola pausada desde entonces. Desde entonces, muchos han sido los rumores que han surgido sobre la recuperación de esta obra por parte de la editorial, siendo el pasado viernes 13 de Enero cuando se hace realidad a través de este nuevo sello editorial, haciendo de esta manera que los fans de la saga se sientan afortunados en un supuesto día de mala suerte.

"Vampire Hunter D" es un manga dibujado y guionizado por Saiko Takaki, basado en las novelas de Hideyuki Kikuchi con diseños de Yoshitaka Amano. El manga se serializó en las páginas de la revista Comic Flapper ("El pupitre de al lado", y "7000 millones de agujas", ambas licenciadas en España por TOMODOMO y MILKY WAY respectivamente, son algunos de los mangas que forman parte de esta revista especializada en seinen), de la editorial MEDIA FACTORY, entre 2007 y 2014 con un total de 8 tomos recopilatorios. Estas novelas también tienen dos adaptaciones al anime que llegaron a España de la mano de MANGAFILMS.

Fuente: Órbita Ediciones

viernes, 13 de enero de 2017

SELECTA VISIÓN ANUNCIA EL SIMULCAST DE "ACCA 13"


SELECTA VISIÓN ha anunciado durante su presentación de novedades en la nueva edición del FESTIVAL DE ANIME DE NAVARRA que se celebra este fin de semana en Pamplona la licencia de la serie "ACCA:13-Territory Inspection Dept", la cual estará disponible en simulcast a través de su canal oficial de Youtube a partir del próximo 17 de Enero.

"ACCA: 13-ku Kansatsu-ka", título original del anime que se estrenó en Japón el pasado 10 de Enero, es una adaptación del manga seinen homónimo de Natsune Onno, autora, entre otros, de "Ristorante Paradiso", licenciado en España por MILKY WAY EDICIONES. La serie, animada por MADHOUSE, ha contado con parte del staff principal responsable del anime de "One Punch Man": Shingo Natsune en la dirección, Tomohiro Suzuki como responsable de la composición de la serie y el debut de Kougai Norifumi como diseñador de personajes, quien acostumbra a desempeñar la labor de animador, como en el caso de "One Punch Man". El resto del equipo está formado por el productor ejecutivo Gen Fukunaga ("Assassination Classroom", "Arslan Senki", "Boku no Hero Academia") y el compositor Ryo Takahashi ("Regalia: The Three Sacred Stars", "Oshiete! Galko-chan").

El agumento de este drama policíaco tiene lugar en un mundo separado por 13 distritos, donde cada uno de ellos tiene un equipo de observación, todos controlados por la organización conocida como ACCA. La historia se centra en Jean, el miembro más astuto de ACCA.

Aquí os dejamos con el trailer promocional del anime, disponible en el canal oficial de Youtube de BANDAI:

Fuente: Selecta Visión

ARRANCA FAN17, EL FESTIVAL DE ANIME DE NAVARRA, EN PAMPLONA


Del 12 al 15 de Enero tendrá lugar en Pamplona la nueva edición del FESTIVAL DE ANIME DE NAVARRA. Durante estos días, el decimocuarto certamen del festival acogerá en el Planetario y en los Cines Golem Yamaguchi los últimos estrenos de películas y series de animación, cobrando un gran protagonismo SELECTA VISIÓN, que proyectará las películas "One Piece Gold", "El lugar en el que nos prometimos", "El himno del corazón""En este rincón del mundo", adaptación del manga homónimo de Fumiyo Kouno y licenciado en España el año pasado por PONENT MON, en los Cines Golem Yamaguchi. Por otra parte, la distribuidora también proyectará las series "Haikyuu!!", "Noragami", "JoJo's Bizarre Adventure: Diamond is Unbreakable", "Your Lie in April", "Yokai Watch", "Assassination Classroom", "Drifters", "Dimension W", "Saint Seiya: Soul of Gold" y "Desaparecido" en el Planetario.

Otras de las películas que se podrán ver en FAN17 serán: "Patlabor 2", "The Road Called Life", "Clearer Than You Think", "El cuento de la princesa Kaguya", "El recuerdo de Marnie", la candidata a los OSCARS "La tortuga roja", "Aura" y las dos primeras entregas de la trilogía de Project Itoh, "El imperio de los cadáveres" y "Harmony", ambas licenciadas por YOWU ENTERTAINMENT. En cuanto a series, también podremos disfrutar de "Soy Sakamoto, ¿por?", "¡Hola, Handa!", "Quiero ser seiyuu" y "Bésale a él, no a mí", todas ellas licenciadas por YOWU. La programación completa del festival, que también incluye conferencias, exhibiciones de artes marciales, talleres de xilografía, de caligrafía y de cocina japonesa y muchas más actividades, se puede consultar a través de este enlace.

Aquí os dejamos con el trailer promocional de "En este rincón del mundo" ("Kono Sekai no Katasumi"):

jueves, 12 de enero de 2017

"BLOOD LAD" SE DESPIDE CON UN VÍDEO PROMOCIONAL


La página web de la editorial KADOKAWA SHOTEN ha colgado un tráiler del manga "Blood Lad" para promocionar el lanzamiento del tomo #17, el último de la saga, lanzado a la venta en Japón el pasado 31 de Diciembre. 

El vídeo, dirigido por Kenji Fujisaka, quien se encargó del diseño de personajes de la versión anime de la obra de Yūki Kodama, ha sido animado por el estudio NAZ ("Dramatical Murder", "Hamatora"), responsable también de otros spots promocionales para mangas como el de "Match Shoujo", , o de vídeos musicales como "Take Your Way", de Fukase, vocalista de SEKAI NO OWARI, e "It Girl", del cantante, productor y compositor estadounidense Pharrell Williams. En él también han participado Yuuta Takamura, director jefe de "JoJo's Bizarre Adventure: Diamond Is Unbreakable", como productor y Baek Ryun Chae ("Zankyou no Terror", "Bleach: Jigoku-hen") como director de fotografía, mientras que del apartado musical se ha encargado Haru.Robinson con la canción "Blood Answer".

Yūki Kodama ("Hamatora") puso punto y final a la serialización de esta comedia romántica y sobrenatural cargada de acción en las páginas de la revista Young Ace en Septiembre del año pasado tras 7 años de publicación. Además del manga original, el autor creó un spin-off de 2 tomos, titulado "Bloody Brat". También cuenta con una novela ligera, escrita por Yasaka Kei e ilustrada por Kanata Yoshino, así como con un anime de 10 episodios que se emitió entre Julio y Septiembre de 2013 y una OVA que se emitió en Diciembre de ese mismo año. En España, el manga está siendo editado por NORMA EDITORIAL, que ya ha publicado hasta el momento 13 tomos. 

Aquí os dejamos con el vídeo que conmemora el final del manga "Blood Lad", disponible en el canal oficial de Youtube de KADOKAWA:

Fuente: Kadokawa Shoten

ESTRENO EN CINES ESPAÑOLES DE "LA TORTUGA ROJA"


KARMA FILMS ha dado a conocer el listado de salas de cine españolas que ofrecerán la proyección de la película de "La tortuga roja" a partir de este viernes 13 de Enero.


"La tortuga roja", dirigida y escrita por Michael Dudok de Wit y producida por Toshio Suzuki ("El viaje de Chihiro", "La princesa Monoke" o "El castillo ambulante") e Isao Takahata, fundador de STUDIO GHIBLI y autor de "La tumba de las luciernagas" o "El cuento de la princesa Kaguya", es una co-producción de STUDIO GHIBLI con los estudios franceses de WHY NOT PRODUCTIONS y WILD BUNCH que narra la historia un náufrago en una isla tropical desierta, poblada de tortugas, cangrejos y aves. La película cuenta sin diálogos las grandes etapas de la vida de un ser humano. El largometraje ha sido nominado en la categoría de mejor película animada en los OSCARS y en los ANNIE AWARDS, y se pudo ver por primera vez en España en la pasada edición de FICX, festival de cine que se celebró del 19 al 26 de Noviembre de 2016 en Gijón.

Aquí os dejamos con el trailer oficial del largometraje:

Fuente: Karma Films

miércoles, 11 de enero de 2017

NUEVO AVANCE DE "KUROSHITSUJI: BOOK OF THE ATLANTIC"



La web oficial de la película "Kuroshitsuji: Book of the Atlantic" ha publicado un nuevo avance, en el que podemos escuchar el tema principal de la película, "Glass no Hitomi", interpretado por la banda SID.

"Kuroshitsuji: Book of Atlantic", que se estrenará en Japón el 21 de Enero de 2017, se centra en los acontecimientos del arco del Campania que acontecen entre los tomos 11 y 14 del manga de Yana Toboso. En este arco, los protagonistas se embarcan en un transatlántico llamado Campania para investigar a una misteriosa organización que persigue desvelar los secretos de la resurrección de los muertos.

Tanto el staff al completo como el estudio responsables de animar "Book of Circus" y "Book of Murder" regresan para desarrollar este nuevo proyecto de la franquicia. Noriyuki Abe ("Bleach", "Yu Yu Hakusho: The Movie") se encarga de dirigir esta nueva película del estudio A-1 PICTURES y el guión corre a cargo de Hiroyuki Yoshino (seiyū de Mark Twain en "Bungou Stray Dogs", seiyū de Hōka Inumuta en "Kill la Kill"). Minako Shiba ("Blood+", "D-Gray Man") es el director jefe de animación y se encarga también del diseño de personajes. En el apartado musical, Yasunori Mitsuda ("Inazuma Eleven") se encarga de componer la banda sonora en esta nueva adaptación de la franquicia.

Aquí os dejamos con el anuncio, el cual está disponible tanto en el canal oficial de Youtube de ANIPLEX como en las RRSS de "Kuroshitsuji: Book of the Atlantic":


Fuente: Web oficial de Kuroshitsuji: Book of the Atlantic

ECC DESPIDE A "LOS NIÑOS DEL MAR" Y OTRAS NOVEDADES DE FEBRERO


ECC EDICIONES nos presenta la primera tanda de lanzamientos de novedades del mes de Febrero, las cuales estarán disponibles en librerías y tiendas especializadas a partir del 31 de Enero. El mes de Febrero es corto, pero eso no significa que no vaya a ser intenso, y, a pesar de que la cantidad de novedades manga es escasa, es habitual de la editorial apostar por la calidad y ofrecernos ésta en pequeñas dosis. De esta forma, nos trae el desenlace de "Los niños del mar" de Daisuki Igarashi y continuaremos con las extorsiones de Kurôkochi en la tercera entrega de "Inspector Kurôkochi" de Takashi Nagasaki (más conocido como Richard Woo, habitual colaborador de Naoki Urasawa) y Kōji Kōno, así como las desventuras de los presos de la celda 6 en "Rainbow" de George Abe y Masasumi Kakizaki.

En esta última entrega de "Los niños del mar", llega la esperada conclusión de este aclamado título. Cuando era más joven, Ruka vio algo inesperado en el acuario en el que trabajaba su padre. Ahora, la joven siente una extraña conexión con el agua y con dos misteriosos hermanos, Umi y Sora, quienes también escuchan las mismas extrañas llamadas del mar. Después de seguir a Umi hasta lo más profundo del océano, Ruka está a punto de iniciar el siguiente gran paso de su viaje... ¿Adónde le llevará? ¡El misterio será al fin desvelado! Su autor, Daisuke Igarashi, inspirado por el folclore, la naturaleza, el surrealismo y la temática espiritual, se ha convertido desde el inicio de su carrera en todo un referente del género fantástico, con un estilo que le ha llevado a ser comparado con el mismísimo Hayao Miyazaki, y esta obra en concreto es una de las más destacadas de su bibliografía, avalada por nominaciones en los Premios Osamu Tezuka y ganador de premio a la excelencia del Japan Media Arts Festival y del Japan Cartoonists Association. Sin lugar a dudas, se trata de una historia de misterio totalmente fascinante que atrapa al lector desde el primer capítulo.

Con el cuarto tomo de "Rainbow", seguimos viendo la evolución de los internos de la celda 6, quienes, a fuerza de de sacrificio y voluntad, son capaces de sobrevivir e incluso de soñar con la libertad. Pero el implacable guardia Ishihara, enloquecido por el miedo y el odio, no puede consentir que estos presos tengan un ápice de ilusión y, por tanto, les espera... ¡con una pistola en su mano! ¡Estad preparados para una nueva y sorprendente entrega de la serie, adaptada al anime por el brillante estudio MADHOUSE! Esta es una obra que no defraudará a aquéllos que gusten de las aventuras de superación personal y de aquellos mangas que emanan un marcado carácter motivacional, y ha llegado a España gracias a la gran labor sin precedentes de ECC y MILKY WAY, demostrando así el interés de ambas editoriales por ofrecer un catálogo de calidad y de trabajar mano a mano para brindar al lector la oportunidad de disfrutar de obras de alto valor dentro del extenso catálogo manga de nuestro mercado.

Finalmente, con la tercera entrega de "Inspector Kurôkochi", Kurokôchi intenta arrojar algo de luz sobre los orígenes de una despiadada sociedad secreta japonesa, conectada de alguna forma con el robo de 300 millones de yenes en la década de 1960. ¿Quién ganará esta guerra en las sombras? ¡La moral y la ética no tienen espacio en este enfrentamiento! ¡Preparaos para adentraros en un thriller impresionante que nos lleva de viaje por los bajos fondos y la corrupción del Japón contemporáneo! Este seinen creado por Richard Woo y Kōji Kōno está cargado de un brutal realismo gráfico y revierte los convencionalismos del género negro, cuyo irreverente protagonista sedujo a la crítica gala, que incluyó esta obra entre las candidatas al premio al mejor polar del Festival de Angoulême de 2016. También fue nominada al Premio Asia de la Crítica ABCBD 2015, junto a títulos como "Sunny", de Taiyô Matsumoto.

Para acabar, aquí os dejamos con una lista completa y detallada de los lanzamientos de la editorial:

  1. "Los niños del mar" #5 (Daisuke Igarashi): 12,95€
  2. "Rainbow" #4 (George Abe y Masasumi Kakizaki): 8,95€
  3. "Inspector Kurôkochi" #3 (Takashi Nagasaki y Kōji Kōno): 9,95€

Fuente: ECC Ediciones