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martes, 21 de febrero de 2017

G.L.A.M.S: ENTREVISTA CON MIKARU

Mikaru, ex-vocalista y líder de DIO –DISTRAUGHT OVERLORD– y BLACK LINE, se encuentra actualmente inmerso en G.L.A.M.S, un nuevo proyecto cuya filosofía equipara la imaginación con la creación y en el que va más allá de la música, abarcando también la pintura y la joyería. Desde su creación allá por diciembre de 2013, no ha parado de dar conciertos por todo el mundo ni de exhibir sus piezas de arte, las cuales han gozado de una excelente acogida.

Con el fin de conocer más este nuevo y original proyecto, nos pusimos en contacto con Mikaru y mantuvimos una agradable conversación en la que ahondamos en la inspiración tras sus trabajos y sus futuros proyectos:


¡Hola, Mikaru! Te damos las gracias por dedicarnos algo de tu tiempo para responder a nuestras preguntas. Para quienes aún no te conozcan, ¿podrías presentarte y hablarnos un poco sobre ti?

¡Hola, soy Mikaru y soy un vampiro! ¡O un pirata! (risas) Soy el productor y vocalista de G.L.A.M.S, un proyecto que combina música, pintura, joyería y, en verdad, cualquier tipo de arte.

El año pasado, y después de seis años de silencio, volviste a reunirte con DIO para sacar un single, titulado "Byakuya ni Moyuru Hana", y realizaste una gira europea en primavera con ellos junto a la banda THE DIRTRUCKS, coincidiendo con el décimo aniversario de la promotora B7KLAN, mientras que en verano te fuiste de gira a Sudamérica como G.L.A.M.S contando con el resto de miembros de DIO como artistas de apoyo. ¿Tienes pensado hacer algo más con DIO en un futuro o vas a centrarte exclusivamente en G.L.A.M.S?

Creo que esa reunión fue una buena oportunidad para conocer a nuestros fans. Nos ofrecieron hacer una gira europea y pensamos: «¿por qué no?». Fue una sorpresa, pero probablemente sea la última vez que lo haga. Esa es también la razón por la que quise ir a Sudamérica como G.L.A.M.S y no como DIO. Todos hemos crecido y G.L.A.M.S es la expresión de lo que siempre he querido ser y hacer como artista.

Hablemos más en profundidad sobre G.L.A.M.S. Se trata de un proyecto muy diferente a los de DIO y BLACK LINE. Se podría decir que es como un nuevo nivel en tu carrera artística. ¿Cuál es la razón que hay detrás de su creación? ¿Qué es lo que te hizo decir: «Vamos allá; voy a crear G.L.A.M.S» y lanzarte a la piscina?

Quería tener libertad. La libertad es lo único que me mueve a hacer lo que hago. No quiero que nadie decida por mí ni que me dicten qué debo hacer ni cómo debo hacerlo. Ahora puedo decidir si quiero hacer música, diseñar cosas o hacer una exposición de arte. Mismamente, cuando empecé G.L.A.M.S, escogí alquilar una galería de arte en París e hicimos un evento único, una exposición de arte en la que cada día había una sorpresa diferente, con amigos y fans; esta es mi libertad.

Tu primer trabajo de estudio como G.L.A.M.S, el EP "Under the Moon", es, hasta el momento, tu único trabajo de estudio y su sonido nos recuerda bastante al de DIO y BLACK LINE, sólo que más pulido, oscuro y maduro. ¿Es esta la línea que vas a seguir con tus próximos trabajos o vas a experimentar con nuevos géneros y estilos? 

Mis próximos trabajos van a seguir más esa línea. Siempre me he sentido atraído por el jazz, los cantantes crooner y el pop-rock de la década de los sesenta y los setenta. Mis anteriores trabajos con DIO y BLACK LINE no lo reflejaban, pero espero poder plasmar esas influencias en mis futuros trabajos.

Si tuvieras que elegir una canción de entre todas las que conforman tu EP y señalarla como tu favorita, ¿cuál sería y por qué?

"The Other Side of the Moon" es mi preferida. También es la primera canción de G.L.A.M.S y la que canté en acústico cuando presenté mi proyecto. ¡Me encanta esa canción!

Muchos bandas suelen realizar colaboraciones con otros artistas en sus trabajos. Por ejemplo, LOKA ha contado con la colaboración de PABLO (PAY MONEY TO MY PAIN, FAKE?) en la grabación de su nuevo single "SENSE OF CRISIS", mientras que PLASTICZOOMS ha colaborado con Hideki Matsutake (YMO) en la grabación de su PV "Highway". ¿Has colaborado alguna vez con algún artista? ¿Con quién te gustaría trabajar en el futuro y por qué?

Ah... Ah... ¿Puedo escoger a The Beatles y a Paul McCartney? ¡Son mi mayor influencia en la vida! Ahora en serio, he colaborado con muchos amigos artistas y me siento afortunado por que mis ex-compañeros de DIO y BLACK LINE deseen apoyarme con G.L.A.M.S. Me gusta esta situación. Nos conocemos desde hace mucho tiempo y nos apoyamos los unos a los otros en nuestros respectivos proyectos, sean del tipo que sea.

En tu actual proyecto G.L.A.M.S, no te limitas únicamente a hacer música, sino que también te has lanzado a pintar cuadros y a fabricar joyas, aunque todavía hay muy poco material musical. ¿Tienes planes de realizar más lanzamientos musicales con mayor periodicidad y regularidad?

En estos momentos, estamos trabajando en nuestro próximo disco. ¡Estará listo dentro de unos pocos meses! También estamos trabajando en nuevos vídeos.

Tu colección de joyas ha tenido una excelente acogida, hasta el punto de que has vendido todas y cada una de tus piezas de joyería. ¡Eso es realmente impresionante! En tu opinión, ¿cuál es la clave del éxito de tu colección? ¿Vas a lanzar alguna nueva colección o vas a volver a producir stock de lo que ya tienes creado?

Como todo es cien por cien artesanal, prefiero hacer nuevas colecciones a cada vez. Para el consumidor, y en general, el hecho de que se trate de algo hecho completamente a mano y de que haya muy pocas unidades a la venta hace que las joyas sean más interesantes y únicas. Creo que eso es mejor que hacer una producción masiva y, por tanto, estoy más interesado en el proceso creativo y en hacer cosas nuevas que en volver a hacer algo que ya he creado.

A la hora de pintar o crear joyas, ¿cuál es tu inspiración y de dónde viene? ¿Cómo es el proceso creativo de estas piezas de arte? ¿Sigues el mismo procedimiento con tu música?

Siempre hago lo mismo. Necesito tiempo para mí, buena música en mis oídos y soledad. Es entonces cuando puedo imaginar qué es lo que quiero y, una vez tengo la imagen completa, es cuando puedo ponerme en serio a hacer la pieza, y hago lo mismo tanto para pintar como para hacer joyas y componer música. La inspiración viene del tiempo que pasas contigo mismo, de nuevo, desde la libertad.

Si tuvieras que escoger entre la música, la pintura y la joyería, ¿cuál elegirías y por qué?

No tengo por qué elegir y nunca lo haré. Como ya he dicho, en G.L.A.M.S no existen los límites. ¡Espero poder hacer muchas más cosas, ahora y siempre!

¡Sin duda, contigo no existen los límites! Muy bien, pasemos a hablar un poco sobre tus conciertos y espectáculos. Desde 2014, has estado muy activo por Europa presentando G.L.A.M.S y has visitado Francia, Alemania, Reino Unido, Suiza, Polonia, Austria, Bélgica, Luxemburgo y Países Bajos. ¿Qué recuerdos tienes de los lugares que has visitado? ¿Hay algo que te gustase en especial? ¿Qué es lo que destacarías de cada sitio?

Tengo muchos recuerdos, dado que ya llevo diez años viajando por Europa. Tengo algunos recuerdos de Bélgica que nunca olvidaré, como cuando tuve un accidente en el escenario allá por 2008 durante una gira con DIO y llegué al hospital con toda la parafernalia de maquillaje y vestuario encima. Aunque, desde que estoy con G.L.A.M.S, también tengo un montón de recuerdos y anécdotas. Por ejemplo, realicé una actuación en solitario en Suiza y fue mi primerísima vez en todos los sentidos, ya que jamás me había subido solo a un escenario con una guitarra. ¡Fue una experiencia especial y fabulosa!

¡Menudo panorama en el hospital! Como para olvidarse de algo así, ¿verdad? (risas) La primera vez siempre es especial y nos alegra que te fuera tan bien en Suiza. Como ya hemos dicho antes, has visitado algunos países de habla hispana durante tu gira por Sudamérica en verano del año pasado. ¿Te animarías a visitar algún día España?

¡Eso espero! De hecho, estamos trabajando en ello con nuestro equipo, aunque todavía no hay nada confirmado, pero esperamos de todo corazón poder ir este año.

¿De veras? ¡Eso es fantástico! Si vinieras a España, ¿adónde te gustaría ir? En tu opinión, ¿cuál piensas que sería el mejor lugar para uno de tus espectáculos: una convención de manganime, una sala de conciertos o una galería de arte y por qué?

Hmmm... ¡El sueño de todo artista es llenar una sala de conciertos, por supuesto! No obstante, siempre es bueno empezar en una convención o en un festival porque es más fácil conocer a nuevos fans en el país. ¿Y por qué no una pequeña fiesta post-concierto en una galería de arte? ¿Puedo tenerlo todo?

Tú lo quieres todo, ¿verdad? Bueno, por pedir, que no quede. (risas) En fin, ya estamos llegando al final de la entrevista. Una vez más, queremos agradecerte que hayas pasado tiempo respondiendo a nuestras preguntas. ¿Te gustaría decir algo más a nuestros lectores?

¡Muchas gracias, España! ¡Espero que nos veamos muy pronto!

¡Muchas gracias por todo! ¡Esperamos con ganas tu visita a España!


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Fue un placer poder charlar con él y cruzamos los dedos para que algún día se deje caer por España para hacernos una visita. Mientras tanto, aquí os dejamos con el preview de su EP “Under the Moon”. ¡Disfrutadlo!

martes, 14 de febrero de 2017

ENTREVISTA A PLASTICZOOMS

PLASTICZOOMS, el enigmático proyecto musical del diseñador de moda SHO AZAKAWA junto a JUN YOKOE y TOM TAKANASHI, ha publicado el pasado día 11 de enero su esperado nuevo álbum, titulado "PLASTICZOOMS", el cual lo presentarán con una extensa gira europea durante los meses de febrero, marzo y abril.

Con motivo de la publicación de su nuevo trabajo y de su inminente nueva gira, tuvimos la suerte de charlar con ellos sobre sus últimos lanzamientos, su próxima gira mundial y ahondar en la inspiración tras sus composiciones y su relación con la moda, así como sus futuros proyectos.


¡Hola, PLASTICZOOMS! Muchas gracias por tomaros vuestro tiempo para contestar nuestras preguntas. ¿Podéis presentaros y contarnos algo sobre vosotros?

SHO: Soy Sho, el vocalista y compositor.

JUN: Soy Jun, el bajista.

TOM: Soy Tom, el guitarrista.

Han pasado más de tres años desde el lanzamiento del álbum “CRITICAL FACTOR”, por lo que “PLASTICZOOMS” es vuestro segundo álbum de estudio y el primero que publicáis en un tiempo. ¿Qué lo diferencia del anterior disco? 

SHO: En realidad, lanzamos un mini-álbum, titulado "SECRET POSTCARD", hace dos años. 
El nuevo álbum "PLASTICZOOMS" es una continuación de nuestro anterior trabajo. Además, va a salir incluso en Europa. Por tanto, le pusimos el nombre de "PLASTICZOOMS" porque lo consideramos como nuestra obra maestra.

El PV de “Highway”, de vuestro nuevo álbum “PLASTICZOOMS”, ha contado con la leyenda de la música electrónica Hideki Matsutake, quien ha colaborado con YMO, Ryuichi Sakamoto e Isao Tomita. ¿Cómo ha sido trabajar con él?

SHO: ¡Fue muy emocionante! Fue un gran honor que Hideki Matsutake aceptase nuestra oferta porque es una leyenda para nosotros.

Vuestras influencias musicales en anteriores discos han variado entre el Post Punk, el New Wave y la música de los 70s y 80s. ¿Cuál ha sido vuestra inspiración para este nuevo álbum?

SHO: Esta vez, me he inspirado en la música dance de varias épocas.

Sho Arakawa es un conocido diseñador de moda. ¿Pensáis que vuestra música está relacionada estrechamente con la moda?

SHO: ¡Por supuesto! PLASTICZOOMS es un proyecto que nació para capturar la música y la moda y concentrarlas en una misma línea, por lo que es natural que nuestra música vaya de la mano con la moda.

En vuestro último single “Veiled Eyes” colaborasteis con el productor francés ELECTROSEXUAL. ¿Habéis trabajado con otros artistas europeos? ¿Con quién os gustaría hacerlo en el futuro?

SHO: Ya hemos colaborado anteriormente con varios artistas en remixes. Personalmente, a mí me gustaría colaborar en un futuro con Robert Smith (The Cure), con la diseñadora y estilista Lotta Volkova y con Ethan Kath (Crystal Castles).

TOM: Nigel Godrich.

JUN: A mí me gustaría trabajar con otros artistas que no pertenezcan al panorama musical.


PLASTICZOOMS EU TOUR es vuestra segunda gira por Europa. ¿Qué recuerdos tenéis de los países que visitasteis el año pasado? ¿Os gustaría ir a España?

TOM: ¡Tenemos muchos recuerdos! Uno de nuestros mejores recuerdos es haber tocado delante de mucha gente, haber conocido a muchos fans y  haber sentido su gran energía.

SHO: ¡Por supuesto! ¡Me encanta el paisaje urbano de España! Y quiero ir al concierto de MOURN.

JUN: A Belgrado también.

SHO: Por cierto, ¿sabíais que nuestra banda favorita AZTEC CAMERA está influenciada por la música española?

¡Vaya, es un dato muy curioso y fascinante! Siguiendo con el tema de viajar fuera de vuestro país, ¿qué es lo que más os gusta de las giras por el extranjero? ¿Os inspira para escribir canciones?

SHO: Lo que más nos gusta es vivir y experimentar de primera mano la cultura de cada país que visitamos, y, por supuesto, eso supone material para nuestras canciones. 

Ya estamos llegando al final de la entrevista. Una vez más, queremos agradeceros que hayáis pasado tiempo respondiendo a nuestras preguntas. ¿Os gustaría decir algo a nuestros lectores?

SHO: Cuando escuchéis a PLASTICZOOMS, quiero que os intereséis en lo que hay detrás a través de nuestra música.
Ha sido un placer. ¡Queremos conocer a nuestros fans españoles!

JUN: ¡Gracias por leernos! Por desgracia, no iremos a tocar a España, pero espero que nos veamos y bailemos en cualquier lugar.

TOM: ¡Gracias! ¡BESO, ABRAZO!

¡Gracias por todo! ¡Esperamos veros algún día en España!


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Fue muy agradable hablar con ellos y el mensaje final que nos ha dado en español Tom, así como descubrir la fascinación de Sho por nuestro país, resultó ser una placentera sorpresa. Esperamos y deseamos de todo corazón que visiten algún día España para que se empapen de nuestra cultura y, como bien ha dicho Jun, para que podamos bailar todos juntos al ritmo de su música. Mientras tanto, aquí os dejamos con el videoclip de "Highway". ¡Disfrutadlo!


martes, 17 de enero de 2017

ENTREVISTA CON LOKA

La genuina banda de rock LOKA, liderada por Kihiro (ex-Supe) y KEN’ICHI(ex-SEX MACHINEGUNS), publicará el próximo día 20  su esperado nuevo single, titulado "SENSE OF CRISIS", junto a la canción "LET IT DIE -20XX-", tema que forma parte de la banda sonora, producida por Akira Yamoaka, del videojuego "LET IT DIE" de Grasshopper Manufacture.

Con motivo de la publicación de su nuevo trabajo, tuvimos la suerte de charlar con ellos sobre sus últimos lanzamientos, su próxima gira mundial y ahondar en la inspiración tras sus composiciones y sus futuros proyectos:


¡Hola, LOKA! Muchas gracias por tomaros vuestro tiempo para contestar nuestras preguntas. ¿Podéis presentaros y contarnos algo sobre vosotros?

Somos una banda de borrachuzos loud-rockeros de Tokio. (risas) Esta banda se basa en proponerse nuevos retos, comunicarse con los fans y la moda. Recientemente, nos hemos estado centrando más en la moda, ya que queremos comunicarnos con los fans para crear un estilo moderno de ropa que estaría guay llevar a los conciertos.

Vuestro nuevo single “SENSE OF CRISIS” fue elegido para el evento de snowboard PARK AIR SAPPORO 2017. ¿Os gusta ese deporte? ¿Lo practicáis? ¿Cuál fue vuestra inspiración para la composición de este tema?

La canción habla sobre la idea de que podemos morir en cualquier momento, por lo que hay que asegurarse de dejar una prueba de que hemos vivido. A Kihiro le encantan los deportes extremos (skateboard, snowboard, motocross, surf…), los cuales requieren de mucha disciplina y concentración porque un solo error puede poner tu vida en riesgo.

El single, directamente, podría significar: “Estate siempre atento”. Creo que tener esa sensación de crisis, como dice el título del single, es lo que te mantiene siempre alerta en la vida, ya que siempre hay algo ahí fuera que puede joderte. Mantente alerta y podrás evitarlo. Así es como quiero vivir: compartiendo experiencias y teniendo cuidado. Todos vamos a morir después de todo, por lo tanto, ¿por qué no probar cada instante que estamos vivos?

Hemos vivido tanto y hemos hecho tantas cosas... Y seguimos haciendo cosas sin darnos por vencidos. Por ello, necesitas de la sensación de crisis para proteger y no perder aquello que has conseguido hasta ahora.

Es un planteamiento realmente interesante y un buen punto de vista sobre la vida… Hablando de “SENSE OF CRISIS”, PABLO, de PAY MONEY TO MY PAIN y FAKE? ha grabado las guitarras para vuestro nuevo single. ¿Cómo fue trabajar con él?

KIHIRO: PABLO fue el primer tío que me vino a la cabeza para hacerlo cuando programamos el día de la grabación. Somos amigos desde hace más de diez años, pero jamás habíamos trabajado juntos musicalmente hablando. Así que le llamé y le dije: «¡Hey, tío! ¿Me echas un cable?», y él me dijo: «OK. ¿Cuándo empezamos?», y ya está. (risas) Para mí es todo un honor fusionar mi voz con su guitarra. Nos hemos ido juntos de gira, hemos hecho mogollón de locuras y supongo que ya iba siendo hora de colaborar en algo. ¡Espero volver a trabajar con él otra vez!

Otro de los singles que vais a sacar a la vez que “SENSE OF CRISIS” es “LET IT DIE -20XX”, cuyo tema principal forma parte de la banda sonora producida por Akira Yamoaka para el videojuego de “LET IT DIE” de Grasshopper Manufacture. ¿Cómo fue la experiencia de involucrarse en un videojuego? ¿Cuál es vuestro videojuego favorito?

Trabajar en este proyecto fue muy divertido. Es la primera vez que LOKA se involucra en algo así y es todo un honor formar parte de su banda sonora, junto con otros grandes músicos. El tema del juego ya estaba establecido, por lo que pudimos crear la canción muy deprisa. Kihiro usó muchas de las frases que salen en la historia del juego, por lo que encontrarás muchas referencias del juego en la canción.

Nos enteramos de que el juego, aunque ya ha salido en Europa y en Estados Unidos, iba a salir en Japón en febrero, así que nunca lo hemos jugado antes, pero tenemos muchas ganas de jugarlo cuando salga.

Vuestro último álbum de estudio “EVO:ERA” fue publicado el 6 de abril del año pasado. ¿Tenéis planeado lanzar nuevo álbum para este año?

Sí, ya estamos trabajando en él ahora. Hemos tenido unos cuantos problemas desde el principio, y, tras “EVO:VERA”, hemos descubierto cuál es nuestra auténtica esencia artística. Saber quiénes somos y qué es lo que mejor se nos da son elementos muy importantes para nosotros a la hora de crear música, por lo que va a ser la hostia; hemos ido en muchas direcciones, experimentado con muchas cosas, y ahora nuestro camino es sólido. Eso es lo que vais a escuchar en nuestro próximo álbum.

¡Vaya, eso es fascinante! Cambiando de tema, visitasteis España en 2014 durante vuestra gira “ECHOEZ” EUROPE TOUR 2014. ¿Qué recuerdos tenéis de nuestro país? ¿Os gustaría volver en vuestra próxima gira mundial?

¡Sí, tenemos muchas ganas de volver a España! Sólo tuvimos tiempo de estar por ahí un día en nuestra última gira, por lo que no tuvimos tiempo de hacer casi nada… Nos gustaría ir a tocar a otro sitio aparte de Barcelona, siempre y cuando tengamos una buena base de fans por ahí, será posible. ¡Esperamos que los fans españoles nos apoyen para que eso suceda!

¡Eso esperamos nosotros también! Ojalá volvamos a veros por aquí… Por cierto, nos pica la curiosidad por algo que nos llama la atención. Vuestro batería Ken’ichi ha tocado con Takami, Marty Friedman y DIAWOLF. ¿Tenéis otros proyectos musicales paralelos a LOKA?

Ahora mismo estamos centrados en LOKA. Tanto Ken’ichi como Miro suelen tocar como músicos de apoyo para varias bandas, pero este año, como estamos inmersos en la planificación de esta gira mundial, no creo que tengamos mucho tiempo de hacer algo así cuando volvamos a casa, ¿sabes? (risas)      

Ya estamos llegando al final de la entrevista. Una vez más, queremos agradeceros que hayáis pasado tiempo respondiendo a nuestras preguntas. ¿Os gustaría decir algo a nuestros lectores?

¡Hola! ¡Esperamos que a nuestros fans os guste el nuevo single que viene! ¡Apóyanos para que podamos ir de gira por su país de nuevo! ¡Lo necesitamos!

¡Visita nuestro sitio web, Facebook y mantente conectado! ¡Os quiero, muchachos!

¡Gracias por todo, chicos! ¡Esperamos veros en España muy pronto!


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Fue muy agradable hablar con ellos y el mensaje final que nos han dado en español nos ha encantado. ¡Ha sido todo un detalle que se hayan arrancado a hablar en español al final y nos hayan dedicado estas palabras! Esperamos y deseamos de todo corazón que regresen a España y verles otra vez en directo. Mientras tanto, aquí os dejamos con el vídeo promocional de su single "SENSE OF CRISIS". ¡Disfrutadlo!

miércoles, 21 de septiembre de 2016

SEASON OF GHOSTS: ENTREVISTA CON SOPHIA ASLANIDES

«Un proyecto musical espiritual e intergalácticamente sorprendente, que combina imponentes riffs con una penetrante electrónica y una voz seductora, todo envuelto en la misteriosa aura de una película de terror y ciencia ficción». Sin lugar a dudas, se trata de una original definición de la música de SEASON OF GHOSTS que le va como anillo al dedo.

Con el fin de ahondar en el tema y averiguar más cosas sobre esta peculiar banda, nos reunimos con su líder, Sophia Aslanides, antigua vocalista de la banda de metal japonesa BLOOD STAIN CHILD, y mantenemos una amena e interesante conversación en un ambiente distendido en el que nos revela más detalles sobre su vida profesional y sus motivaciones tras sus composiciones, así como sus futuros proyectos:


Hola, Sophia, y gracias por dedicarnos algo de tu tiempo para responder nuestras preguntas. Para quienes aún no te conozcan, ¿podrías presentarte y hablarnos un poco sobre ti?

Hola, soy Sophia y soy un alien. (risas) Me gustan los animales de peluche, la ropa extravagante y la música poco convencional.

Fuiste vocalista del grupo japonés BLOOD STAIN CHILD antes de formar tu propia banda, SEASON OF GHOSTS. ¿Cómo recuerdas ese tiempo y cómo te convertiste en cantante del grupo? ¿Fue difícil adaptarte a un país que no era el tuyo pero al que querías pertenecer? ¿Qué te llevas de esa etapa de tu vida?

Fue por pura casualidad, ya que por aquel entonces estaba trabajando como manager. Me pidieron una demo y me contrataron en el acto. Esa etapa está llena de recuerdos agridulces, pero ya no albergo ningún enfado hacia ellos. Tuve la oportunidad de conocer a gente maja y de ver lugares asombrosos. Fue difícil, no porque no fuera mi país, sino porque mi espíritu mediterráneo no estaba de acuerdo con la mentalidad japonesa, y, por tanto, solía sentirme bastante sola, a pesar de tener muchos conocidos en todos los rincones del país. No obstante, me sigue encantando Japón; recibí muchas bofetadas de la vida y aprendí unas cuantas lecciones duras, pero me siento agradecida por la experiencia porque me catapultó directamente a mi verdadero potencial.

Antes de dejar BLOOD STAIN CHILD, participaste en el proyecto "Imaginary Flying Machines", que consistía en hacer versiones metal de temas del estudio Ghibli, y que dio como resultado el disco "Princess Ghibli". ¿Cómo fue la experiencia de trabajar con grupos como MEJIBRAY y AYABIE? 

“Princess Ghibli” fue algo muy divertido de hacer, dado que tuve que cantar en japonés. La gente estaba muy emocionada cuando salieron esos discos, por lo que recuerdo un montón de fiestas muy guays. Intetsu (AYABIE), MiA (MEJIBRAY) y yo ya éramos amigos, así que un día me pidieron que trabajase con ellos. Conocí a MiA cuando tocaba en su anterior banda, y AYABIE fue una de las primeras bandas cuya música empecé a escuchar cuando descubrí el visual kei. Llevo siendo fan del género desde hace muchos años, por lo que trabajar con gente como ellos supuso una especie de gran recompensa. 

Tras dejar BLOOD STAIN CHILD, comenzaste tu propio grupo, SEASON OF GHOSTS. ¿De dónde surgió la idea y por qué elegiste ese nombre para tu grupo?

Me planteé hacer que SEASON OF GHOSTS fuera un proyecto paralelo mientras estaba en BLOOD STAIN CHILD, pero luego decidí dejar la banda. En un principio, SEASON OF GHOSTS se suponía que iba a ser una banda, pero, al final, decidí que fuera un proyecto en solitario. Entonces, encontré a los músicos de sesión ideales y ahora somos una banda en el escenario. (risas) En cuanto a su significado, elegí “Season of ghosts” (“Temporada de fantasmas”) porque hoy en día vivimos unos tiempos espiritualmente interesantes y el nombre refleja eso mismo.

Por lo que hemos podido leer y escuchar, tu grupo actual no es nada convencional, ya que es algo inspirado de cara a hacer BSO. ¿De dónde te viene la inspiración a la hora de componer y buscar temas que se adecuen a lo que pretendes hacer con una canción? 

Me encantan las combinaciones raras y disfruto haciendo cosas que nadie se espera o mezclando elementos que tradicionalmente no se suelen juntar. Me aburro con facilidad, por lo que no podía permitirme copiarme de otros. Cuando tengo una escena en la cabeza, no importa cuán confusa o caótica sea, necesito expresarla, por mucho que a los demás no le vaya a gustar. Hallo mi inspiración en la psicología humana, el esoterismo, la espiritualidad, lo desconocido, el más allá… Estoy interesada en las teorías conspiranóicas, en el espacio y en los extraterrestres; soy una friki de “Expediente X”. ¡Incluso he escrito una canción para Mulder y Scully! 

“The Human Paradox” es tu primer disco. ¿En qué se diferencia de tus anteriores EPs y trabajos? En una entrevista mencionaste que se trataba de un álbum que se había compuesto gracias a las redes sociales (Line y Skype). ¿Cómo es esto posible?

Bueno, todos estábamos muy ocupados y no podíamos permitirnos el lujo de quedar todos juntos durante un mes, así que lo hicimos online. No creo que quiera repetir la experiencia, ya que fue muy arduo y agotador, pero me encantan los desafíos y no paré hasta lograr el resultado perfecto, aún cuando la situación fue un tanto… paradójica. (risas)

“The Human Paradox” es completamente diferente a todo lo que he hecho hasta el momento, porque, básicamente, está casi totalmente compuesto por mí y también lo he co-producido. Todas las ideas, los conceptos, las letras, la estética, etc., son creación propia y estoy muy orgullosa de ello. En BLOOD STAIN CHILD me limitaba a hacer lo que me decían, pues no me dejaban participar en el proceso creativo, salvo en las letras, y también era muy inexperta. Ahora soy más vieja y sabia. (risas)

Eres la única miembro oficial del grupo, pero no es la primera vez que cuentas con el apoyo de MiA (MEJIBRAY) y Zombie Sam en tus trabajos. Nos pica la curiosidad. ¿Se te ha pasado por la cabeza ficharles oficialmente para tus siguientes álbumes?

Es muy probable que vuelva a trabajar con MiA en un futuro, ya que trabajamos juntos a las mil maravillas, pero él está en Japón con MEJIBRAY, por lo que no le sería posible tener otra banda aparte en el extranjero. En cuanto a Zombie, ¡quién sabe! Por supuesto, él es alguien en quien puedo confiar y me apoya al cien por cien, al igual que Paul y Max; son unos profesionales como la copa de un pino. Puedes irte a dormir tranquilamente sabiendo que se desharán de los malhechores. (risas) ¡No os imagináis lo mucho que me alivia! Si os soy sincera, en mi anterior banda jamás me sentí tan segura. Ahora tengo un mejor equilibro con mis actuales miembros.

Hemos podido ver un primer PV de una de tus canciones, "Dream; Paralysis", sacado de un directo. ¿Estás preparando algún nuevo videoclip para alguno de tus otros temas?

Sí, me gustaría hacer un PV de “Time Travellers” y puede que alguno más. ¡Ya veremos!

Tus orígenes son venezolanos, aunque te criaste en Grecia. ¿Has estado alguna vez en nuestro país, España, o sabes hablar un poco de español? ¿Está en tus planes visitarnos?

Por desgracia, nunca he estado en España y todavía sigo enfadada con mis padres por dejar que me olvidase del español. (risas) Entiendo un poco, ya que hablo otros idiomas. Todavía no puedo decir nada sobre giras, pero estoy haciendo todo lo posible por organizar una. Si eso sucede, ¡me encantaría visitar España!

Con esto llegamos al final de nuestra entrevista, pero no sin antes darte tu espacio. Si tienes algo que decir, este es el momento. ¿Hay algo que quieras añadir? 

¡Gracias por darme la oportunidad de aparecer en vuestra revista! Gente, mantened la cabeza alta y nunca os rindáis. La vida puede ser dura, pero tenemos que vivirla lo mejor que nos sea posible. ¡Hasta la vista!


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Fue muy agradable hablar con ella y esperamos de todo corazón que algún día se deje caer por España para hacernos una visita. Mientras tanto, aquí os dejamos con su PV de “Dream; Paralysis”. ¡Disfrutadlo!


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